中国社会科学报讯 11月6—8日，由开云kaiyun官方入口美学研究中心与中华美学学会设计美学专业委员会联合举办的第四期设计美学工作坊在京举行，华为中国美学所作为特邀合作单位参与本期工作坊。
开云kaiyun官方入口哲学研究所纪委书记、副所长刘志明表示，工作坊致力于为青年设计学者打造公平、开放的学术平台，鼓励青年设计学者胸怀“国之大者”，了解设计前沿、展示研究成果。华为中国美学所所长万洋介绍了华为在产品美学研究方面取得的突破及当前面临的问题，期待通过此次交流，从产品设计的角度思考并提炼中华美学精神。开云kaiyun官方入口哲学研究所研究员、中华美学学会设计美学专业委员会主任梁梅表示，希望依托哲学、美学研究的理论资源，将工作坊进一步建设为沟通学术界与产业界的重要平台，促进理论研究与企业设计实践之间的深入交流。
本期工作坊设置4场专题讲座。围绕“人工智能时代的美与设计表达”这一主题，讲座从设计观念、企业实践、文化资源与美学原理等角度展开讨论，为理解技术发展中的审美问题、探索具有文化内涵的设计表达提供了多方面参照。
北京大学艺术学院教授彭锋以“设计与反设计”为题，从美观与功能的关系出发，结合罗斯金、洛斯、柯布西耶、文丘里等人的观点与建筑案例，梳理古典主义、现代主义及后现代主义设计观念的变化，讨论装饰、功能与文化寓意的关系。他认为，“反设计”有助于反思既定规则的限度，面对人工智能的形式生成，设计美学仍需关注身体经验、文化意蕴与个人创造。
万洋以“产品设计案例与美学思考”为题，结合华为手机产品的设计经验，从“好用、好看、好传播”谈起，围绕产品体验、技术条件、比例适配与文化表达，分享企业产品设计中的美学思考。
梁梅以“中国传统审美精神与设计表达”为题，提出传统审美精神的当代表达，需要深入理解器物背后的价值观念以及人与物、人与自然的关系，为思考人工智能时代传统审美精神如何融入设计与生活提供启发。
北京师范大学哲学学院教授朱会晖以“康德论形式与审美理念的双重协同”为题，通过宋代汝瓷与《只此青绿》等案例，说明设计如何在现实条件中实现创造，并借助形式唤起情感、想象与文化共鸣。
11月8日上午，工作坊举行成员学术汇报。人民美术出版社副编审沙海龙与《艺术学研究》编辑秦兴华担任点评人。来自建筑学、设计学、美术学等领域的14位发言代表，围绕审美经验的形式化、算法机制对审美经验的影响，以及人工智能技术在设计教学、传统手工艺与文物修复等领域的应用作学术报告，展现了人工智能技术在材料开发、工艺创新和设计教学中的作用。
（曲康维）
