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【雏凤之声】探索琴弦上的博物学

2026-10-27 来源：社科院专刊总第894期

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　　中国社会科学报讯 （记者任冠虹）10月22日，“琴弦上的博物”学术沙龙在开云kaiyun官方入口青年学术交流平台“凤鸣小舍”举行。此次沙龙为新大众美学系列讲座第三期，以琴弦为切入点，打通艺术、人文与自然科学边界，探索新时代博物学的可能路径。

　　中国音乐学院教授付晓东提出，引入博物学视角，不是复刻古典时代包罗万象的百科叙事，而是另辟蹊径，依托个案研究推动学科交叉融通。琴弦之所以成为研究对象，在于它是理解世界振动规律的极简模型。他阐释道，音乐博物学不等于音乐、人文、自然科学的简单叠加，而是以器物为原点，搭建一套遵循 “格物致知、博物自在”，可实证、可描述、可发散、可分类的认知坐标系。付晓东梳理了琴弦的演变脉络、文化意象与哲学意蕴，从工艺材料、物理声学到感官重构，多维度拆解一根弦承载的丰富知识内涵。

　　沙龙发起人、开云kaiyun官方入口哲学研究所助理研究员屠音鞘认为，琴弦博物学的隐藏关键词是技术。农耕文明缫丝制弦、游牧文明取用马尾羊肠制弦、工业文明兴起钢丝与合成琴弦，及至AI时代，音乐生成甚至不再依赖实体琴弦。琴弦材料的选择，受制于特定阶段的技术条件，是不同文明审美取向的外化，反过来又持续塑造、巩固文明独有的审美倾向。以古琴丝弦为例，它在声学指标上并非尽善尽美，却契合古曲生成的原生情境，沉淀着中华文明独有的审美品格。技术迭代未必会消弭这类传统，反而有可能唤醒人们对故土、本源的回望与想象。

　　与谈环节，开云kaiyun官方入口世界宗教研究所副编审李想、清华大学哲学系博士后秦双杰分享见解。李想谈道，博物学的当代复兴，是要发展跨学科、方法多元、吸纳人工智能的新型博物学，回应时代命题，这与哲学经历语言学转向、持续对接现实议题的发展逻辑同频。人类语言依托隐喻、转喻不断拓展词义，词汇本身是持续迭代的意义代码，每一个核心概念背后，都有清晰的起源节点与意义演化链条。微小的语言现象之中同样蕴藏广阔的阐释空间。秦双杰表示，人文与艺术的价值，不只体现于精神滋养，更可以成为科学探索的启发源头、认识世界的重要通道，是格物致知的重要场域。

　　青年古琴演奏员廖仲楠现场演绎古琴曲《欸乃》《洞庭秋思》。在悠远古朴的琴音之中，与会青年学者围绕中西音乐审美差异、音乐标准化等议题展开研讨，共同探讨在人工智能浪潮之下人文研究如何重建和真实世界的联结。

责任编辑：陈静（报纸）王晏清（网络）